Al centro del mio lavoro c’è un racconto intimo e personale riferito agli aspetti sociali e spirituali del vivere quotidiano e di cui si fa inevitabilmente esperienza.

Il corpo, ferito, curato e sviscerato, immerso fra la finitudine e l’atteso, è il punto di partenza e l’argomento che emerge nella mia ricerca e che cerca di essere da stimolo per una riflessione sul senso della nostra esistenza.

Ho studiato scultura ma il processo creativo si rappresenta anche attraverso diverse espressioni artistiche: dall'installazione all’abito, dalla pittura al video, dalla scultura alla performance. 

In base al progetto scelgo il materiale più adatto per il suo sviluppo ma ho una particolare predilezione per il filo (i centrini e il tessuto) e la terra (la ceramica), due elementi archetipici che abitano il confine fra la gentilezza e l’ostinazione. . 

Morbidezza e durezza, delicatezza e forza sono elementi che si alternano, si sfiorano e formano un contrasto che esprime l’essenza di ogni essere umano. I materiali che attraversano e compongono i miei lavori muovono il pensiero, da un capo all’altro, facendo riflettere sul legame tra il mondo e le persone.

Negli ultimi anni la mia ricerca si è concentrata sempre più intensamente sul corpo come luogo di estraneità: quel territorio intimo che abitiamo che spesso ci è straniero. Il mio lavoro indaga la fragilità non come debolezza ma come possibilità di fioritura, esplorando l'abisso che portiamo dentro - quegli aspetti di noi che tendiamo a nascondere, di cui ci vergogniamo, ma che sono la sostanza autentica della nostra umanità. È in questo contrasto tra occultamento e rivelazione, tra ferita e cura, che nasce la possibilità di trasformazione.

 

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At the heart of my work, there is an intimate and personal tale about the social and spiritual aspects of daily life and which, inevitably, turn into experience. 

The body, wounded, looked after and eviscerated, immersed between the finitude and the expected, is the starting point and topic that emerges in my studies. It tries to be a stimulus, a reflection on the meaning of our existence.

I studied sculpture, but the creative process also manifests itself through different artistic expressions: from installations to clothing, from painting to video clips, from sculpture to performance arts. 

Depending on the project, I choose the material best suited for its development, though I have a special liking for thread (doilies and fabrics) and for the earth (ceramic), two archetypal elements that dwell at the boundary between kindness and obstinacy.

Softness and hardness, delicateness and strength are elements that alternate one with the other, grazing each other and forming a contrast that expresses the essence of each human being. The materials, stretching across the surfaces and creating the artworks,  move the thought from one end to the other, making someone think about the bond between the world and the people. 

In recent years, my research has increasingly focused on the body as a place of alienation: that intimate territory which we inhabit yet which often feels foreign to us. My work explores fragility not as weakness, but as a potential for growth, delving into the darkness within us – the parts of ourselves that we hide because we are ashamed of them, but which are the very essence of our humanity. It is in the tension between concealment and revelation, wounding and healing that transformation becomes possible.