Sculture / Sculptures:

Ceramica, ingobbio, cristallina, vetro, alluminio, poliestere, nylon, vino, make-up, pigmento, gesso / Ceramics, engobe, crystalline glaze, glass, aluminium, polyester, nylon, wine, make-up, pigment, plaster

 

Misure delle sculture da / Sculptures size from cm h23x35x22 a/to cm 60xh27x30 

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Disegni / Drawings:

Ecoline, acquerelli, make-up, su carta cotone 100% / Ecoline, watercoulor, make-up on paper cotton 100%

Misure dei disegni / Drawings size cm 76x54

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Anno / Year 2025- ongoing
 

 

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Concept

C'è una fioritura che resiste, anche nella crepa, anche nell'invisibile.

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Esistono fiori che nascono dove tutto sembra negarlo: tra la roccia spaccata dal gelo, in un margine di terra che sembra non promettere nulla, in alta quota, dove l'aria si fa rada e il freddo non lascia scampo.

Eppure loro fioriscono.

Blooming parte da qui, da questa ostinazione silenziosa della natura, per interrogare un'altra fioritura, più difficile da vedere: quella che attraversa i corpi, le storie, le fragilità di chi ha conosciuto il limite e ha continuato, comunque, a cercare una forma.

È un progetto che si costruisce attraverso l'incontro. Non nasce in uno studio, isolato, ma nei luoghi dove le persone si trovano già — un centro diurno, un'aula, un oratorio, uno spazio di cura — e chiede a ciascuno di raccontare la propria fioritura: un'esperienza di resistenza, di cura, di rinascita che ha attraversato un momento di fragilità.

 

Il processo

Ogni incontro comincia da un'immagine: una quindicina di fiori che crescono spontaneamente sulle montagne del territorio, piante che sopravvivono a condizioni estreme e che diventano, quasi naturalmente, un primo specchio. Ognuno ne sceglie uno. Poi arriva il gesto del disegno: un segno libero, nervoso, sincero.

Segue il calco: una porzione di corpo — una spalla, una mano, il volto — scelta liberamente da chi partecipa, come gesto di affermazione e di consapevolezza. Quella porzione diventerà un petalo di ceramica, mentre il disegno continuerà a trasformarsi, caricandosi di ecoline, acquerello, pigmenti, e in certi casi persino di make-up — materiali che restituiscono al gesto iniziale una dimensione più intima, quasi cosmetica, come se la fragilità chiedesse anche una sua bellezza.

Dai calchi e dai disegni nascono le sculture: forme in ceramica, vetro soffiato e alluminio che rimandano a petali, corpi, membrane — organiche e fragili, ma insieme potenti. Non oggetti chiusi e definitivi, ma tracce di un processo che rifiuta la monumentalità per abitare l'incompiuto, il delicato, ciò che resta aperto.

 

Gli incontri

Blooming ha attraversato, e continua ad attraversare, comunità diverse.

È cominciato con un gruppo di persone con disabilità cognitiva seguite dalla cooperativa sociale L'Impronta, nell'ambito del progetto Città Leggera: mani che disegnavano, in un clima di gioco e concentrazione insieme.

È proseguito con un laboratorio rivolto a persone in carico ai servizi UEPE (Ufficio Esecuzione Penale Esterna), realizzato in collaborazione con PARCO Art Platform: un'occasione di rielaborazione creativa del proprio vissuto, dentro un percorso di inclusione che ha attraversato territori spesso taciuti.

È entrato poi tra gli adolescenti dell'oratorio di Borgo Santa Caterina, a Bergamo: sedici anni, timidezza e entusiasmo che si mescolano, e una consapevolezza sulla fragilità — quella legata alla pressione dei social, all'ansia della performance — sorprendentemente lucida per un'età che spesso diamo per scontato essere solo leggerezza.

Ha incontrato anche i caregiver del progetto Prendi Fiato: persone che ogni giorno si prendono cura di qualcun altro, e che raramente trovano uno spazio per raccontare la propria, di fragilità — quella di chi sostiene, e a volte si dimentica di essere, a sua volta, da sostenere.

Il percorso continuerà ad aprirsi ad altre realtà del territorio — persone migranti, donne che hanno attraversato la violenza, persone senza dimora, persone seguite dai servizi psichiatrici — nella convinzione che la fragilità, in tutte le sue forme, meriti uno spazio di parola e di trasformazione

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Le radici del pensiero

Blooming si muove in ascolto di alcune voci che hanno pensato la vulnerabilità non come mancanza, ma come possibilità. Ivo Lizzola, nei suoi scritti sui legami incerti, guarda al gesto di chi si prende cura del frammento come a un atto che genera legame, che apre spazi di convivenza nuova. Joan Tronto, nella sua riflessione sull'etica della cura, la considera una responsabilità collettiva, un atto politico prima ancora che privato. Matteo Saudino rilegge, insieme a Platone e Aristotele, la fragilità come dimensione costitutiva dell'essere umano — non un'eccezione, ma la regola. E Brené Brown ribalta il paradigma comune, restituendo alla vulnerabilità il suo potere di connessione autentica.

Sono voci diverse, che si intrecciano in un pensiero comune: la cura non è debolezza, ma pratica di relazione. E l'arte, quando si fa spazio di ascolto condiviso, non è solo ciò che si mostra — è ciò che accade.

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La pratica

Blooming si inserisce in una ricerca artistica che da sempre guarda al corpo come soglia: luogo attraversato dalla fragilità e insieme dalla resistenza. Le sculture, le installazioni, le performance nascono dal desiderio di dare forma a ciò che è vulnerabile ma vivo, a ciò che è ferito ma capace di trasformazione.

In questo progetto il gesto artistico si intreccia con quello di chi partecipa: non più solo il proprio corpo, ma anche il corpo dell'altro diventa segno, impronta, materia generativa. È un passaggio dalla solitudine dell'espressione all'ascolto — un'estetica della cura, dell'incontro, dell'essere-in-relazione.

Perché ogni fragilità porta con sé la possibilità di una fioritura, e la bellezza non sta nell'integrità, ma nella capacità di trasformarsi.

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EN

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Concept

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There is a flourishing that endures, even in a crack, even in the unseen.

 

Some flowers have been known to appear in the most inhospitable of locations, such as amongst rocks split by frost, on a strip of land that seems to hold no promise, at high altitude, where the air grows thin and the cold leaves no escape.

And yet they bloom.

The concept of 'blooming' is introduced here, with a focus on the silent tenacity of nature, to explore a different kind of blossoming that is not immediately apparent. This blossoming can be seen in the bodies, the stories and the fragility of those who have encountered their limits and yet have continued to seek a form.

The project has been developed through a series of encounters. The concept does not originate in an isolated studio environment, but rather in places where people already gather regularly, such as a day centre, a classroom, a youth club or a care facility. It invites each individual to recount their own personal growth and resilience, healing and rebirth, which have emerged from periods of fragility.

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The process

Each session commences with an image: approximately fifteen wildflowers growing in the local mountains, plants that thrive in extreme conditions and which, almost naturally, become a first mirror. It is a popular choice. The next step is the act of drawing, which involves a free, energetic and sincere stroke.

The next stage of the process involves the casting of participants. Participants are invited to select a part of their body – a shoulder, a hand, or the face – as a gesture of affirmation and self-awareness. The body part will be transformed into a ceramic petal, as the drawing undergoes a process of continuous metamorphosis. This transformation is enriched with Ecoline, watercolour, pigments, and in some cases, even make-up. These materials endow the initial gesture with a more intimate and almost cosmetic dimension, as if even fragility demanded its own beauty.

The casts and drawings are the starting point for the creation of the sculptures. These sculptures are made from a variety of materials, including ceramic, blown glass and aluminium. The resulting forms evoke petals, bodies and membranes. These forms are organic and fragile, yet powerful at the same time. These are not closed, definitive objects, but traces of a process that rejects monumentality in order to inhabit the unfinished, the delicate, and that which remains open.

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The sessions

Blooming has reached out to, and continues to reach out to, a variety of communities.

The initiative was initiated by a group of individuals with cognitive disabilities, supported by the social cooperative L'Impronta as part of the 'Città Leggera: mani che disegnavano' project. The atmosphere was one of play and shared concentration.

The programme continued with a workshop designed for individuals under the care of the UEPE (External Criminal Enforcement Office). This event was organised in collaboration with PARCO Art Platform. It offered a valuable opportunity for participants to explore and re-evaluate their personal experiences through a creative lens. This approach was integral to a broader journey towards inclusion, addressing sensitive subjects that often remain unspoken.

He then spent time with the teenagers at the Borgo Santa Caterina youth club in Bergamo: sixteen-year-olds, a mix of shyness and enthusiasm, and an awareness of fragility — linked to the pressure of social media and performance anxiety — that was surprisingly lucid for an age we often assume to be characterised solely by carefree light-heartedness.

He also had the opportunity to meet the dedicated carers involved in the Prendi Fiato project. These are the people who look after others every day, and who rarely have the opportunity to talk about their own fragility — that of the people they support, and who sometimes forget that they, too, need support.

The initiative will continue to engage with other groups in the local area, including migrants, women who have experienced violence, homeless people and those receiving care from psychiatric services. This is in the belief that vulnerability, in all its forms, deserves a platform for expression and transformation.

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The Roots of Thought

Blooming draws inspiration from certain voices that have conceived of vulnerability not as a lack, but as a possibility. In his writings on uncertain bonds, Ivo Lizzola regards the act of caring for the fragment as one that forges bonds and opens up spaces for a new form of coexistence. In her reflection on the ethics of care, Joan Tronto regards it as a collective responsibility, a political act even before it is a private one. Matteo Saudino offers a reinterpretation of fragility as a constitutive dimension of the human condition, drawing on the philosophies of Plato and Aristotle. Furthermore, Brené Brown challenges the conventional wisdom by highlighting the potential for vulnerability to facilitate meaningful connections.

These are diverse voices, unified in a shared vision: care is not weakness, but the practice of relationship. Furthermore, art, when it becomes a space for shared listening, is not merely what is displayed — it is what happens.

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The practice 

Blooming forms part of an artistic exploration that has always viewed the body as a threshold: a place characterised by both fragility and resilience. The artworks, including sculptures, installations and performances, are inspired by the desire to give physical form to concepts of vulnerability and resilience, of injury and potential transformation.

In this project, the artistic gesture intertwines with that of the participants: no longer just one's own body, but also the body of the other becomes a sign, an imprint, generative matter. It is a transition from the solitude of expression to listening — an aesthetic of care, of encounter, of being-in-relation.

It is important to remember that every fragility carries within it the possibility of blossoming, and that beauty lies not in integrity, but in the capacity for transformation.